NewsEdit Τα τελευταία 50 χρόνια, το χιπ χοπ εξελίχθηκε από λαϊκή κουλτούρα από το νότιο Μπρονξ σε βιομηχανία δισεκατομμυρίων δολαρίων, η οποία συνεχώς ανανεώνεται και ως προς τον ήχο και ως προς την εικόνα.
Από τα πρώτα χρόνια του, η φωτογραφία δημιούργησε χώρο συνεργασίας καλλιτεχνών και μουσικών.
Φέτος, χρονιά των 50στών γενεθλίων του μουσικού ρεύματος, η έκθεση «Hip Hop: Conscious, Unconscious» στη Fotografiska New York δίνει – με επιμέλεια του Sacha Jenkins – μια εντυπωσιακή ματιά στη συμβολή της τέχνης της φωτογραφίας στην κουλτούρα χιπ χοπ. Ανάμεσα στα έργα των 60 φωτογράφων που εκτίθενται και φωτογραφίες του Jamil GS, ο οποίος ως νονός του στυλ Ghetto Fabulous έχει δημιουργήσει από τις αρχές της δεκαετίας του 1990 ένα εντυπωσιακό αρχείο χιπ χοπ, street style και υψηλής μόδας· φωτογραφίζοντας είτε μουσικούς όπως οι Mary J. Blige, Outkast, A Tribe Called Quest και Foxy Brown είτε μοντέλα στον δρόμο, σε Νέα Υόρκη, Μαϊάμι και Λος ‘Αντζελες, ο Jamil συνετέλεσε στη διαμόρφωση της εικόνας της χιπ χοπ μουσικής και κουλτούρας.